Hoy os muestro un atardecer desde Central Park. La fotografía parece muy tranquila, pero eso es porque aproveche uno de los pocos momentos en los que no pasaba gente, ya que por esa zona del parque no dejaba de pasar gente corriendo.

En cuanto al postprocesado, la imagen no tiene demasiado: lo primero es acertar con el balance de blancos, pero al hacer la foto en RAW esto se puede hacer en el ordenador, en lugar de tener que hacerlo in situ, y sin perder además calidad. Después he ajustado un poco el contraste pero como los edificios del fondo acababan mostrando algo de detalle, y yo quería que quedaran totalmente silueteados, escogiendo la herramienta “pincel” en Photoshop, y pintando con ella sobre los edificios, con una opacidad del 35%, un color gris (con una cantidad de negro del 75%) y en modo subexponer, se consigue oscurecerlos.

Éste es mi primer intento de fotografía abstracta, o al menos conceptual. La imagen está tomada en la preciosa isla de Burano, situada en la laguna de Venecia, a poca distancia en vaporetto. La isla se caracteriza por sus casas pintadas de vivos y variados colores, y en el caso que nos ocupa, lo que me interesaba no era tanto sacar la casa completa sino una visión geométrica en la que se mezclasen las diferentes tonalidades que tenía aquella casa en concreto.

Sin embargo, me resultaba complicado encontrarle un título apropiado, y el que tiene se lo debo a Laura, que desde el primer momento me dijo que la composición le recordaba a los cuadros de Mondrian, todos ellos a base de formas geométricas rectangulares. Quizás si Mondrian hubiera vivido en Burano los colores de sus cuadros hubieran sido más vivos...

Cambiamos de ciudad y nos vamos a Nueva York, concretamente al mirador de la planta 86 del edificio Empire State, desde el que se obtienen vistas espectaculares de toda la ciudad, especialmente si el día es claro, como era el caso.

En el momento de tomar la fotografía, la luz era fantástica, con esos tonos naranjas tan bonitos, y quise captar a la gente agolpada en las vallas protectoras fotografiando toda la ciudad. La elección de un teleobjetivo para la toma se justifica por el hecho de intentar obtener una perspectiva comprimida de las vallas, pareciendo que hay menos separación entre ellas de la que realmente hay, simulando un entorno carcelario para fotógrafos.

Hay que tener en cuenta que la luz era muy bonita pero ya un poco escasa, así que para asegurar una toma nítida con esas condiciones de luz, y sin trípode, tuve que aumentar las sensibilidad ISO hasta 800. Como a este nivel la cámara ya mete algo de ruido, aunque poquito, durante el postproceso le pasé el filtro NoiseNinja de PictureSoft, y como esto suele dar a veces texturas un poco blandas, luego apliqué una máscara de enfoque sobre una selección de luminancia .

Hoy os muestro otra de las fotografías nocturnas tomadas en el Memorial de la Segunda Guerra Mundial, de Washington, D.C. Como la anterior, la imagen está tomada con trípode, con una exposición de 30 segundos y una velocidad ISO aumentada a 400, para obtener toda la luz necesaria para una correcta exposición.

Normalmente, las fotografías las hago en el modo “Prioridad de apertura”, es decir, yo escojo la apertura del diafragma, para obtener el efecto deseado de profundidad de campo, y dejo que la cámara escoja la velocidad de obturación. En este tipo de imágenes, sin embargo, que son mucho más planificadas, con trípode, y con más tiempo, escojo el modo manual y aseguro una correcta exposición.

En el caso que nos ocupa me interesaba que la combinación de velocidad de obturación y apertura fuera tal que la velocidad fuera muy lenta, para que el agua de la fuente quedara con la textura sedosa que se puede apreciar. Si hubiera escogido otra combinación válida, la imagen hubiera estado expuesta sin problemas, pero el efecto del agua hubiera sido menos fuerte.

La imagen de hoy es también de la fabulosa isla de Moorea, en la Polinesia Francesa. En concreto, se trata de una vista del Monte Rotui, el más alto de la isla con 900 metros de altura, desde la Bahía de Opunohu, una de las dos grandes bahías de la isla. Como curiosidad, cabe comentar que fue el famoso capitán Cook el que descubrió esta isla, y atracó su barco en esta bahía, a pesar de que es la otra la que lleva su nombre.

Esta fotografía está tomada al poco de iniciar el tour en 4x4 que hicimos, en el que el guía-conductor, un polinesio simpatiquísimo llamado Maui y que resultó saber algo de fotografía (nos contó que su mujer era fotógrafa), no dejaba de asesorarme cada vez que parábamos: “Rodríguez, come here, photo here”.

La imagen, sin embargo, tenía dos problemas. El primero de ellos es que aunque las hojas hacen de marco natural, están muy en sombra y eso hacía que salieran demasiado oscuras. La forma de solucionarlo es hacer dos procesados con el Camera Raw de Photoshop, uno para las sombras y otro para las luces, y luego juntarlos. El segundo problema, si miráis los datos EXIF, está en la apertura, que es de únicamente 2.8, lo que hace que la profundidad de campo real sea pequeña, y por eso, ampliando la imagen original al máximo, partes del monte quedaban un poco desenfocadas. Para solucionarlo, nada mejor que aplicar una máscara de enfoque en Photoshop sobre una máscara de luminosidad, que mejora mucho el resultado.

Quería subir una fotografía de uno de mis edificios favoritos, el Chrysler, sobre todo gracias a la cantidad de vistas del mismo que tomé desde el mirador de la planta 86 del Empire State Building. Sin embargo, era difícil escoger una única fotografía de este impresionante edificio cromado.

Por ello, y gracias a que tenía fotos de dicho edificio con luz de día, de atardecer, en la hora azul y de noche (¡Estuvimos casi tres horas disfrutando de las vistas ahí arriba!), decidí hacer una composición con cuatro tomas diferentes.

No fue nada sencillo, lo primero porque al estar hechas las fotos en momentos muy diferentes, la perspectiva era muy parecida en las cuatro pero no exactamente idéntica, así que he tenido que hacer encaje de bolillos para conseguir que fuera parecido. Por otro lado, y debido a la imposibilidad de llevar un trípode allí arriba, en parte por las medidas de seguridad y en parte por la inmensa cantidad de gente que había, las tomas nocturnas tuve que hacerlas subiendo la sensibilidad ISO hasta 1600 y 3200, para que la toma no quedara movida. La desventaja de hacer esto es que la fotografía muestra ruido, cosa que se nota en las dos últimas imágenes con respecto a las dos primeras, que son mucho más nítidas y limpias.

En cuanto al postprocesado de las imágenes, realicé una selección de toda la imagen excepto el edificio, y le apliqué un filtro de desenfoque de lente en Photoshop (Lens Blur), para que el fondo quedará más desenfocado y distrajera menos la atención de lo que verdaderamente importa: el Chrysler.

Por otra parte, si queréis ver una versión un poco más grande de esta misma imagen, podéis ir a Ojo Digital, el foro de fotografía donde participo, ya que ahí he colgado esta misma imagen a mayor escala.

Hoy os muestro una escena de la fabulosa isla de Moorea, en la Polinesia francesa (Pacífico Sur), cuando el sol ya ha caído y empieza a anochecer. En ella vemos los bungalows sobre el agua que se veían desde el nuestro, que estaba a pie de playa. Estos bungalows sobre el agua tienen una mesa con suelo de cristal que se puede quitar, para poder dar de comer a los peces por la noche, encendiendo una luz que hace que acudan en tropel. Además, todos ellos cuentan con una terraza desde la que se accede directamente al agua, ideal para salir a hacer snorkeling en cualquier momento del día.

La fotografía está tomada con una larga exposición, gracias a la utilización del trípode, lo que hace que el agua adquiera una consistencia sedosa. Le he aplicado un filtro de corrección de color de TLR, de color rojo, para acentuar más el color del cielo, que en la fotografía original tenía una clara dominante azul.

La fotografía de hoy es del memorial sobre la Segunda Guerra Mundial situado en Washington, D.C. Este monumento se inauguró en el “Memorial Day” de 2004, por George W. Bush, así que es de lo más reciente que hay en la capital.

El memorial plasma la victoria en los frentes del Pacífico y Atlántico, mostrando la unidad del país en aquellos momentos, cosa que se ha hecho a propósito teniendo en cuenta que ahora hay muchas críticas por el tema de Irak.

La noche es el mejor momento para fotografiarlo, porque los juegos de luces, la fuente, y los mini-estanques quedan muy bien, siempre que se lleve un trípode. A plena luz del día, sin embargo, el memorial resulta demasiado insulso (independiente del significado que tenga, por supuesto).

Hoy le toca al conocidísimo puente de Brooklyn, que tras su construcción se convirtió en el puente suspendido más largo del mundo (hoy superado por otros). Fue, además, el primer puente suspendido que se construía con cables de acero, y se inauguró en 1883, de ahí la fecha que le he puesto a la foto.

Evidentemente, la fotografía está tomada en la actualidad, no en 1883, pero este puente, incluso hoy en día, tiene un aire tan retro, tan antiguo, que desde el primer momento estaba pidiendo a gritos un tratamiento de foto antigua.

Para ello, lo primero que hice fue pasar la foto a blanco y negro. Existen varios métodos de hacerlo, unos más elaborados que otros, pero lo importante es intentar que la imagen tenga un buen contraste. Después de esto, le apliqué un filtro Midnight Sepia de Nik Color Effect Pro, que aparte de darle el toque en sepia y oscurecer un poco la imagen le añade un cierto desenfoque. Para que la foto todavía tuviera más apariencia de antigua, intenté emular lo que ocurría con las antiguas imágenes, en las que se apreciaba el grano de la emulsión fotosensible de las planchas fotográficas (o de los carretes modernos!). Con el Photoshop esto se simula añadiendo un poco de ruido gaussiano monocromático, y luego suavizándolo un poco para que no quede excesivamente fuerte.

Espero que os guste el resultado final de la fotografía!